更新时间:2024-11-13 15:07:25点击:
刘铭义开讲课“中国书法与水墨画”
2024年11月12日,在日本琵琶湖学院大学举办了“国际文化论”《中国书法与水墨画》开讲课,讲师为著名书画学者、清华大学美术学院客座教授刘铭义先生,讲课内容分为四个部分:书画同源、中国书法、中国水墨画 、 书可入画。
第一部分: 书画同源 其意为中国书法和绘画关系密不可分。古代的象形文字就是简单的画,以后的文字由繁到简向形象化发展。至此,书画分离,将起源相同的书画演变成了书法艺术和绘画艺术。
第二部分: 中国书法 中国书法由笔法和字形组成。笔法是使用笔的方式方法,笔法的产生,源于毛笔在纸上的书写时笔与纸(早期含麻的纸)产生了涩力,墨难入纸达不到用竹简所书写的光润字。之后,蔡邕(东汉名臣,文学家、书法家)《书论九势》中提出“令笔心常在点画中行”的中锋用笔法,解决了墨入纸的问题。笔法的出现使文字书写分为毛笔字与书法。在这个基础上,东晋王羲之又将无生命的文字转化为有生命的书法艺术,将书法艺术推向高峰。
第三部分 中国水墨画 水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色运用所绘画出的画。水墨画的笔墨是指用笔、用墨(色彩)的方法。用笔有中锋,偏锋,逆锋,点染、皴擦等多种技法;用墨有黑色墨、石青墨石绿墨、朱砂墨等。水墨画中的笔墨运用极为重要,好的笔墨是笔中有墨,墨中有笔笔墨中的干湿、浓淡变化自然、气韵生动这是中国水墨画的一种独具特色的绘画艺术。
第四部分:书可入画 从中国书法与水墨画的发展史看,中国书法艺术的高峰在魏晋,而后人崇尚魏晋,因此魏晋在书法史上的影响巨大。水墨画的艺术高峰在宋元,宋元水墨画吸收了书法用笔,从而丰富了水墨画的线条,使画面增加了韵律和情趣,这使文人画提升到一个新的高度。但画勿入书是因为水墨画所表现的物象,笔墨技法常用偏锋、皴擦等,如以此入更加抽象的书法当中,就会造成书法的浮躁无力,所以不能以画入书。
刘铭义先生在讲课中,现场挥毫落纸示范书画,理论结合实际,讲解中国书法与水墨画的笔墨关系和技法,以及如何鉴赏中国书画。让日本学生更好地了解中国文化的博大精深,得到了高度评价。
刘铭义先生,1960年出生于北京,自幼始习书画,师从李卿云、曹肇基先生研习中国传统书画。1990年赴日留学,1998年京都精华大学大学院美术研究科硕士研究生毕业。2024年1月,被清华大学美术学院聘为客座教授,现在日中文化艺术专门学校客座教授。刘铭义的岩彩画作品多次在日本美展获奖、受赏。特别是2000年第6回“京都日本画家协会新锐选拔展”作品《民家》获京都日本画家协会赏、京都文化博物馆赏,并被京都文化博物馆收藏。2021年刘铭义书画展在京都文化博物馆举办,其书画作品受到日本艺术界的瞩目,作品被藏家们收藏。