数智化时代新大众文艺高质量发展要坚持“七个统一”

西沐

新大众文艺作为数字时代社会主义文艺的全新形态，其发展绝不能走流量化野蛮生长的老路，也不能走脱离大众的精英化闭环的歧路，必须始终坚守“七个统一” 的根本原则，牢牢把握数字时代文艺发展的客观规律，始终坚守以人民为中心的创作导向，始终坚守文艺的初心与使命。by 西沐

引言

数智化技术的全域渗透，正引发人类文艺生产方式、传播形态与接受范式的颠覆性变革。从AIGC 重构文艺创作的生产力边界，到短视频、直播搭建全民参与的文艺传播场域，再到 VR/AR、元宇宙拓展文艺体验的沉浸式维度，数字技术彻底打破了传统文艺的精英化壁垒与闭环式叙事，催生了面向数字原生代、兼具全民参与性与技术赋能性的文艺新形态 —— 新大众文艺。作为新时代社会主义文艺事业的核心组成部分，新大众文艺既是数字时代文艺大众化的全新实践，也是马克思主义文艺观中国化时代化的重要理论成果。

当前，新大众文艺在迎来爆发式发展机遇的同时，也面临着一系列深层次发展困境：资本逻辑下流量至上的价值失焦、技术炫技背后的内容空心化、精英叙事与大众需求的二元割裂、文化传承与时代创新的脱节失衡，以及治理体系滞后于行业发展的现实难题。部分新文艺形态陷入“无边界的流量化野蛮生长”，沦为迎合低俗趣味的文化商品；部分创作则走向脱离大众的精英化闭环，丧失了文艺服务人民的根本属性。新大众文艺要实现高质量、可持续的健康发展，绝不能依靠碎片化修补与局部性调整，必须以系统思维把握其核心发展逻辑，始终坚守 “七个统一” 的根本原则。

“七个统一” 贯穿新大众文艺发展的根本立场、时代动能、文化根脉、核心载体、主体根基、品质底线与生态保障全链条，构成了相互联系、相互支撑、不可分割的有机整体，既是对数字时代文艺发展规律的深刻把握，也是新时代新大众文艺发展的核心遵循与行动指南。唯有全面、系统、辩证地践行 “七个统一”，才能推动新大众文艺始终沿着正确方向前行，不断推出增强人民精神力量的优秀作品，更好满足人民群众日益增长的美好精神文化需求。

一、坚守人民性与大众化相统一：锚定新大众文艺的根本立场

人民性是马克思主义文艺观的核心灵魂，也是中国特色社会主义文艺一以贯之的根本立场。从马克思、恩格斯提出“艺术属于人民” 的核心命题，到毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》确立 “文艺为工农兵服务” 的根本方向，再到新时代 “以人民为中心” 的创作导向，马克思主义文艺观的中国化进程，始终围绕 “文艺为谁服务” 这一根本问题展开，人民性始终是贯穿其中的鲜明红线。对于新大众文艺而言，人民性是其区别于传统通俗文艺、商业流量文艺的本质规定性；大众化则是新大众文艺践行人民性的核心路径与实践载体，二者辩证统一、相辅相成，共同构成新大众文艺的立身之本。

坚守人民性，核心是牢牢锚定“以人民为中心” 的创作原点与价值旨归。文艺的根脉深植于人民群众的现实生活，文艺的生命力来源于对人民生存实践的深刻书写。新大众文艺的创作，必须始终聚焦人民的生存实践、反映人民的喜怒哀乐、表达人民的精神诉求，把满足人民日益增长的美好精神文化需求作为全部工作的出发点和落脚点。这意味着新大众文艺必须突破三重认知误区：其一，绝不能沦为少数精英群体的圈层化叙事，摒弃 “文艺是精英专属” 的陈旧认知，拒绝脱离大众生活的孤芳自赏与自我闭环；其二，绝不能成为资本逻辑下迎合流量的文化商品，抵制 “流量至上、数据为王” 的错误导向，拒绝为博取眼球放弃价值底线的低俗化创作；其三，绝不能化作消解主流价值的娱乐载体，警惕 “娱乐至死” 的文化异化，拒绝解构崇高、消解意义的虚无主义创作。

新大众文艺的人民性，最终要落实到“人民主体” 的全面彰显上。要始终站稳人民立场，书写新时代人民群众的奋斗史诗，把镜头对准普通劳动者、基层群众、新时代奋斗者，让工人、农民、知识分子、新业态劳动者、基层工作者成为文艺作品的主角；要始终坚持人民评价的核心标准，把人民满意不满意、喜欢不喜欢作为评判文艺作品的根本标尺，让人民真正成为文艺评价的主体；要始终保障人民的文化权益，让人民成为文艺发展的最终受益者，通过文艺作品滋养人民的精神世界、增强人民的精神力量，最终服务于人的全面发展。

推进大众化，核心是破除文艺与大众之间的壁垒，实现文艺创作、传播、接受的全民可及与深度共情。长期以来，传统文艺始终面临“象牙塔” 与 “大众生活” 之间的壁垒，专业创作的高门槛、精英化的审美体系、单向度的传播模式，让文艺与普通大众之间始终存在难以逾越的鸿沟。新大众文艺的大众化，绝非 “低俗化”“娱乐化” 的代名词，而是要在坚守人民性的前提下，适配新大众的媒介使用习惯、审美接受方式与话语表达体系，以大众喜闻乐见的形式、通俗易懂的语态、贴近生活的叙事，让文艺作品真正走出象牙塔、走进千万家。

大众化的实践落地，核心是实现三重突破：一是打破创作门槛，赋予普通大众平等的创作与表达权利。数字技术的发展，让文艺创作不再是专业人士的专属特权，一部手机、一个镜头，就能让普通大众成为创作者，要充分尊重和保护大众的创作热情，让全民创作成为新大众文艺的鲜明特征；二是打破传播壁垒，借助全媒体渠道实现文艺内容的全场景触达。要充分利用短视频、直播、社交媒体、元宇宙等新载体，打破文艺传播的时空限制，构建全场景、全链路、交互式的传播体系，让优质文艺内容跨越地域、圈层、年龄的限制，实现裂变式、普惠性传播；三是打破认知壁垒，摒弃居高临下的说教式创作。要以平等对话的姿态与大众实现情感同频与精神共鸣，拒绝生硬的价值灌输，用贴近生活的叙事、真诚的情感表达，让大众在审美体验中产生共情、接受价值引领。

人民性与大众化的有机统一，关键在于厘清“灵魂” 与 “载体” 的辩证关系。人民性是大众化的根本遵循，脱离人民性的大众化，必然陷入流量至上、低俗媚俗的误区，最终丧失文艺的精神内核；大众化是人民性的实现路径，脱离大众化的人民性，只会沦为空洞的口号，最终与人民群众渐行渐远。二者绝非对立关系，而是目的与手段、灵魂与载体的深度融合。唯有始终以人民性统领大众化，以大众化践行人民性，才能让新大众文艺真正扎根人民、服务人民，始终坚守社会主义文艺的根本属性。

二、技术赋能与价值建构相统一：把握新大众文艺的时代动能

数字技术的迭代升级，是新大众文艺诞生与发展的核心驱动力。从Web1.0 的单向度信息传播，到 Web2.0 的交互式全民创作，再到 Web3.0 的去中心化生态构建，数字技术的每一次突破，都在重构文艺的生产方式、传播形态与体验模式。而价值建构则是新大众文艺行稳致远的 “定盘星”，决定了文艺发展的根本方向与精神内核。二者的统一，本质是处理好 “手段” 与 “目的” 的辩证关系，实现技术工具理性与文艺价值理性的深度融合，从根源上规避技术异化带来的发展失焦。

技术赋能，为新大众文艺带来了全链条的生产力变革，彻底改写了文艺发展的底层逻辑。这种变革贯穿创作、传播、体验全流程，实现了文艺生产力的全方位解放。从创作端看，AIGC、VR/AR、数字人、大数据等技术，大幅降低了文艺创作的专业门槛，推动普通大众从文艺的 “消费者” 向 “创作者” 转变，让全民创作从理论可能变为现实图景。AIGC 技术能够辅助创作者完成文案撰写、画面生成、音乐制作等基础工作，让未接受专业训练的普通大众也能实现创作表达；大数据技术能够精准捕捉大众的精神文化需求，为创作提供更贴合大众的方向指引，让文艺创作更具针对性与共情力。

从传播端看，短视频、直播、社交媒体、元宇宙等新载体，打破了文艺传播的时空限制，构建了全场景、全链路、交互式的传播体系，实现了文艺内容的裂变式、普惠性传播。传统文艺的传播依赖线下剧场、纸质出版物、电视媒体等中心化渠道，传播范围与效率受到极大限制；而数字时代的传播体系，实现了“人人皆为传播节点” 的网状传播，一条优质的短视频内容，能够在数小时内触达数千万用户，彻底打破了文艺传播的地域、圈层壁垒，让优质文艺内容能够实现全民共享。

从体验端看，沉浸式、交互式、场景化的技术应用，重构了大众的文艺接受方式，拓展了文艺的表现边界与形态可能，带来了全新的审美体验。VR/AR 技术让观众能够 “走进” 文艺作品的场景之中，实现沉浸式的审美体验；互动剧、剧本杀、元宇宙文艺空间等新形态，让观众从被动的接受者，转变为作品情节的参与者、创作者，实现了文艺体验的交互式升级；数字人、全息投影等技术，更是打破了虚拟与现实的边界，为文艺表现提供了无限可能，让文艺的形态突破了传统的文字、画面、舞台限制，进入了全新的发展维度。

价值建构，为新大众文艺划定了发展的底线与航向，是避免技术异化的根本保障。技术永远是服务于内容的工具，文艺的核心始终是“以文化人、以艺通心”，无论技术如何迭代，文艺滋养心灵、陶冶情操、引领价值的核心使命不会改变。新大众文艺的技术应用，绝不能陷入 “技术至上” 的误区，更不能让算法绑架内容、流量决定价值。当前，部分新文艺作品已陷入技术异化的困境：有的作品沉迷于技术炫技，用华丽的数字特效掩盖空洞的内容内核，沦为 “形式大于内容” 的技术标本；有的作品让算法主导内容创作，一味迎合用户的低俗趣味，陷入 “越低俗越流量、越流量越低俗” 的恶性循环；还有的作品利用技术手段传播历史虚无主义、低俗庸俗媚俗内容，甚至引发 AI 创作伦理失范、版权侵权等一系列问题。这些乱象的本质，是技术工具理性与文艺价值理性的失衡，是价值建构的缺失与缺位。

新大众文艺的价值建构，核心是始终把价值引领放在首位，坚守社会主义核心价值观，让技术始终服务于文艺的精神内核与价值追求。一方面，要用技术赋能主流价值的大众化传播，用技术讲好中国故事、传播好中国声音。要充分利用数字技术的传播优势与表现优势，把主流价值、红色故事、中华优秀传统文化，转化为大众喜闻乐见的数字文艺作品，让主流价值借助技术实现更广泛、更深入的传播。比如利用VR 技术还原红色历史场景，让青年群体沉浸式感受革命先辈的奋斗历程；利用 AIGC 技术活化传统文化 IP，让文物 “活起来”、让经典 “火起来”，实现中华优秀传统文化的年轻化传播。另一方面，要坚决抵制技术加持下的各类行业乱象，主动规避 AI 创作带来的伦理风险、审美异化等问题。要为技术应用划定清晰的价值底线，坚决抵制历史虚无主义、低俗庸俗媚俗内容，严厉打击数据造假、版权侵权等违法违规行为，建立健全 AI 创作的伦理规范与监管机制，确保技术始终沿着正确的方向发展，始终服务于文艺的初心与使命。

技术赋能与价值建构的有机统一，核心是实现“工具赋能” 与 “价值铸魂” 的同频共振。技术赋能为价值引领提供了更广阔的传播渠道、更丰富的表现形式、更广泛的受众群体，让价值引领能够突破传统传播的限制，真正走进大众、深入人心；价值引领为技术赋能划定了正确的发展方向，赋予技术应用更深层的精神内涵，让技术创新始终服务于文艺的核心使命，避免陷入技术异化的误区。二者绝非相互排斥，而是相辅相成、深度融合的有机整体。唯有让技术始终服务于价值引领，让价值引领借助技术实现最大化传播，才能让新大众文艺既紧跟数字时代的发展步伐，又始终坚守文艺的初心与使命，实现高质量发展。

三、文化传承与时代创新相统一：筑牢新大众文艺的文化根脉

文化是一个民族的精神命脉，文艺是文化传承与创新的核心载体。中华优秀传统文化、革命文化与社会主义先进文化，是新大众文艺发展的源头活水；立足新时代的创新创造，是新大众文艺永葆生机的核心密码。二者的统一，是“守正” 与 “创新” 的辩证统一，回答的是新大众文艺 “从哪里来、到哪里去” 的根本问题，决定了新大众文艺的民族底色与时代活力。

文化传承，是新大众文艺不可动摇的文化根基。求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。一个民族的文艺发展，一旦脱离了自身的文化根脉，就会沦为无源之水、无本之木，最终丧失民族特色与精神内核。新大众文艺的创新发展，绝不能脱离民族文化的根脉，更不能陷入历史虚无主义、解构经典、恶搞历史的误区。当前，部分新文艺作品出现了文化根脉的缺失：有的作品盲目照搬西方文艺模式与审美体系，陷入“西方中心主义” 的窠臼，丧失了中国文艺的民族特色；有的作品为了博取流量，肆意解构经典、恶搞历史、抹黑英雄，消解了民族文化的精神内核；还有的作品脱离民族文化传统，沉迷于碎片化的娱乐表达，丧失了文艺应有的文化底蕴与精神底气。这些问题，从根本上违背了文艺发展的基本规律，也让作品失去了长久的生命力。

新大众文艺的文化传承，核心是坚守文化自信，全面传承三大文化根脉，让新大众文艺始终拥有深厚的文化底蕴与精神底气。具体就是：

其一，必须深度挖掘中华五千多年文明积淀的优秀传统文化，传承其中蕴含的民族精神、审美品格、价值理念与艺术智慧。中华优秀传统文化是中华民族的精神基因，从天人合一的生态智慧，到精忠报国的家国情怀，从自强不息的奋斗精神，到和而不同的处世理念，再到意境悠远的审美品格，都是新大众文艺取之不尽、用之不竭的创作宝库。要深入挖掘传统文化中的优秀元素，把传统艺术形式、文化符号、精神内涵，融入新大众文艺的创作之中，让民族文化的根脉在数字时代得以延续和发展。

其二，必须赓续革命文化与红色血脉，传承中国共产党人领导人民在革命、建设、改革中创造的精神财富与文艺传统。革命文化承载着中华民族的红色记忆，蕴含着坚定的理想信念、崇高的革命精神、无私的奉献情怀，是激励中国人民奋勇前行的精神动力。新大众文艺要始终坚守红色根脉，深入挖掘革命历史中的动人故事，传承井冈山精神、长征精神、延安精神、抗战精神等红色精神，用数字时代的文艺形式，讲好红色故事、传承红色基因，让红色文化在青年群体中实现入脑入心的传播，让革命文化在新时代焕发新的生命力。

其三，必须坚守社会主义先进文化的前进方向，传承新时代文艺发展的优秀成果。社会主义先进文化，是立足中国特色社会主义伟大实践、面向未来的文化形态，蕴含着民族复兴的时代主题、以人民为中心的价值导向、改革创新的时代精神。新大众文艺要始终紧跟社会主义先进文化的前进方向，传承新时代文艺发展的优秀成果，聚焦新时代的伟大实践，书写新时代的中国故事，始终与时代同频共振，为民族复兴提供强大的精神支撑。

时代创新，是新大众文艺适应时代发展、回应时代命题的必然要求。传承绝非照搬照抄、固步自封，更不是复古守旧，而是要在守正的基础上，实现贴合新时代语境的创造性转化与创新性发展。文艺的生命力在于创新，只有始终回应时代需求、贴合时代语境、契合大众审美，文艺作品才能真正被大众接受、被时代铭记。新大众文艺作为数字时代的文艺新形态，其创新发展必须紧扣两个核心维度：

一方面，要聚焦新时代的中国实践，紧扣民族复兴的时代主题，回应重大时代命题，让新大众文艺始终与时代同频共振。新时代的中国，正在经历人类历史上最为宏大而独特的实践创新，乡村振兴、科技自立自强、共同富裕、生态文明建设、中国式现代化等重大时代命题，为新大众文艺提供了无比丰富的创作素材与无比广阔的创作空间。新大众文艺的创新，必须扎根新时代的伟大实践，紧扣民族复兴的时代主题，用文艺的形式书写新时代的奋斗史诗，记录中国人民的伟大创造，回应时代提出的重大课题，让文艺作品始终拥有鲜明的时代印记与时代价值。

另一方面，要推动文艺形态、表达方式、传播载体的全方位创新，适配新大众的审美需求与接受习惯，实现传统文化的创造性转化与创新性发展。要打破传统文艺的形态限制，充分利用数字技术的优势，创造出短视频、直播、互动剧、数字人演艺、元宇宙文艺等全新的文艺形态，拓展文艺的表现边界；要创新文艺的表达方式，摒弃陈旧的叙事模式与话语体系，用贴合数字原生代的话语方式、叙事逻辑，实现与大众的深度共情；要把传统文艺元素与现代艺术形式、数字技术手段深度融合，让优秀传统文化与新时代语境相适配，与大众的审美需求相契合，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，在新时代焕发新的生命力。

文化传承与时代创新的有机统一，关键在于把握“根脉” 与 “活力” 的辩证关系。历史传承是时代创新的前提与根基，脱离文化根脉的创新，只会沦为无源之水、无本之木，最终丧失民族特色与精神内核；时代创新是历史传承的动力与路径，脱离时代创新的传承，只会让文化遗产沦为僵化的标本，失去对当代大众的吸引力与影响力。传承与创新，从来都不是相互对立的，而是辩证统一、相辅相成的有机整体。唯有在传承中创新，在创新中传承，才能让新大众文艺既守住民族文化的根与魂，又始终拥有贴合时代的蓬勃生机，在民族复兴的征程中，绽放出更加耀眼的文化光芒。

四、内容生产、运营传播与体验共享群体相统一：建新大众文艺共生生态

新大众文艺区别于传统文艺的核心特征，在于其彻底打破了传统文艺生态中生产、传播、消费的三元割裂格局，构建了创作、传播、体验全链条深度融合的全新文艺生态。内容生产、运营传播与体验共享群体的有机统一，是新大众文艺实现全民共建、全民共享的核心载体，也是数字时代文艺生产关系变革的核心体现。三者的统一，本质是重构文艺生产的全链条主体关系，打破生产、传播、体验之间的边界壁垒，构建“创作 - 传播 - 体验 - 再创作” 的闭环式文艺发展生态，为新大众文艺的高质量发展提供坚实的载体支撑。

在传统文艺生态中，内容生产、运营传播与体验共享始终处于相互分离的状态，形成了“创作者生产 - 媒体传播 - 受众接受” 的单向度线性链条。内容生产是专业文艺工作者的专属领域，普通大众没有创作的权利与渠道；运营传播是媒体机构、出版平台、演出院线的专属职能，掌握着文艺内容的传播权与话语权；而体验共享群体，也就是普通受众，始终处于被动接受的位置，只能在既定的渠道中接受已经完成的文艺作品，既无法参与创作过程，也无法影响传播路径，更无法通过体验反馈实现对作品的二次创作。这种三元分离的格局，不仅限制了文艺创作的活力，也让文艺与大众之间始终存在着难以逾越的壁垒，成为文艺大众化发展的核心阻碍。

数智化时代的技术变革，彻底打破了这种线性格局，让内容生产、运营传播与体验共享的边界逐渐消融，三者的主体身份出现了深度的交叉与融合。一个普通用户，既可以是文艺作品的创作者，通过手机拍摄短视频、通过AIGC 生成数字作品，完成内容生产的全过程；也可以是作品的运营传播者，通过社交媒体、短视频平台发布作品，借助自身的社交网络实现内容的裂变式传播，甚至通过运营打造个人 IP，形成完整的传播链路；同时更是作品的体验共享者，在欣赏自身与他人作品的过程中获得审美体验，通过弹幕、评论、二次创作等方式，实现体验的共享与互动，甚至通过体验反馈，直接参与到作品的修改与再创作之中。这种主体身份的融合，正是新大众文艺 “全民参与” 的核心体现，而三者的有机统一，正是让这种全民参与能够形成良性循环的核心载体。

实现内容生产、运营传播与体验共享群体的有机统一，核心是推动三个维度的深度融合，构建全链条协同的文艺发展生态。

其一，要推动内容生产主体的多元化融合，打破专业创作与大众创作的壁垒，构建PGC、UGC、PUGC 协同发展的内容生产体系。新大众文艺的内容生产，绝不能是专业创作者的 “独角戏”，而应该是专业创作与大众创作双向赋能、协同发展的 “大合唱”。一方面，要充分发挥专业文艺工作者的专业优势，为新大众文艺的创作提供专业支撑与品质保障，引导大众创作提升艺术水准、坚守价值底线，避免陷入低俗化、同质化的误区；另一方面，要充分激活大众创作的活力，尊重普通大众的创作权利与创作热情，为大众创作提供技术支持、流量扶持与平台保障，让大众创作中蕴含的鲜活生活气息、真实情感表达，为新大众文艺注入源源不断的生命力。专业创作与大众创作的深度融合，能够实现 “专业品质” 与 “大众活力” 的优势互补，让新大众文艺的内容生产既拥有过硬的艺术品质，又拥有深厚的大众基础。

其二，要推动运营传播主体的全民化融合，打破平台机构对传播话语权的垄断，构建“平台主导、全民参与” 的运营传播体系。新大众文艺的传播，核心是实现裂变式、普惠性的全民传播，而这种传播的实现，离不开运营传播主体的全民化融合。一方面，要强化平台机构的主体责任，发挥平台在内容分发、流量调控、IP 运营、产业孵化中的核心作用，构建科学规范的运营传播机制，为优质内容提供全链路的运营支持，让优质作品能够获得更广泛的传播；另一方面，要充分激活大众在运营传播中的主体作用，尊重大众的传播自主权，通过社交裂变、互动分享、二次创作传播等方式，让每一个用户都成为文艺内容的传播节点，实现 “一人创作、全民传播” 的传播效应。同时，要推动内容生产主体与运营传播主体的深度融合，让创作者同时成为运营者，在创作的过程中兼顾大众的接受习惯与传播规律，让作品既拥有优质的内容内核，又具备强大的传播能力，实现 “内容创作与运营传播” 的同频共振。

其三，要推动体验共享主体的深度参与融合，打破受众被动接受的传统模式，构建“体验 - 反馈 - 创作” 的闭环式体验共享体系。新大众文艺的审美价值，最终要在大众的体验与共享中得以实现，而体验共享的最高境界，是让受众从被动的接受者，转变为作品创作的参与者、文艺生态的共建者。一方面，要创新文艺体验的形式，借助沉浸式、交互式、场景化的技术手段，为大众提供全新的审美体验，让大众能够深度融入文艺作品的场景与情节之中，实现更深层次的情感共情与审美共鸣；另一方面，要畅通体验共享的反馈渠道，通过弹幕、评论、投票、用户共创等方式，让大众的体验反馈能够直接影响作品的创作与优化，甚至让大众直接参与到作品的创作过程之中。比如互动剧通过用户的选择决定剧情的走向，数字艺术作品通过用户的互动实现形态的变化，短视频作品通过用户的评论反馈实现内容的持续优化，这些都是体验共享与内容生产深度融合的典型实践。通过这种融合，能够让大众的审美需求直接引导创作方向，让文艺作品真正贴合大众的体验需求，实现 “创作为了体验、体验反哺创作” 的良性循环。

内容生产、运营传播与体验共享群体的有机统一，核心是实现全链条主体的协同共建，打破传统文艺的线性闭环，构建全民参与、全链融合、闭环发展的新大众文艺生态。三者的统一，不是简单的主体叠加，而是生产关系的深度变革，是对“文艺为了人民、文艺依靠人民、文艺成果由人民共享” 的全面践行。唯有实现三者的深度融合与有机统一，才能让新大众文艺真正成为全民共建、全民共享的文艺新形态，为其高质量发展筑牢坚实的载体根基。

五、新大众与多元参与融合相统一：夯实新大众文艺的主体根基

文艺发展的核心问题，是主体问题。新大众是新大众文艺的核心服务对象与创作主体，多元参与是新大众文艺区别于传统文艺的核心特征。二者的统一，本质是重构文艺生产的主体关系，打破传统文艺“创作者与受众二元分离” 的闭环，构建以新大众为核心的全民参与、多元融合的文艺生产新生态，为新大众文艺的高质量发展夯实最坚实的主体根基。

准确把握“新大众” 的时代内涵，是新大众文艺发展的核心前提。新时代的 “新大众”，绝非传统意义上被动接受文艺内容的 “受众”，也不是传统文艺理论中与 “精英群体” 相对立的 “通俗受众”，而是数字全媒体时代下，兼具创作者、传播者、消费者、评价者多重身份的复合型主体。这一群体的出现，是数字时代社会结构变革与媒介素养提升的必然结果，其核心特征体现在三个维度：

其一，群体构成的广泛性与多元性。新大众以数字原生代青年为核心，涵盖了新农人、新市民、新业态劳动者、基层工作者、退休群体等各行各业的普通群众，打破了年龄、地域、职业、圈层的限制，实现了最广泛的群体覆盖。无论是身处城市的青年学生、职场人，还是扎根乡村的新农人；无论是专业的文艺工作者，还是没有受过专业训练的普通劳动者，只要拥有表达的欲望、创作的热情，都能成为新大众的一员，都能参与到新大众文艺的发展之中。这种广泛性，决定了新大众文艺必须始终面向最广大的人民群众，满足多元群体的精神文化需求。

其二，主体身份的复合型与主动性。传统文艺中的受众，始终处于被动接受的位置，其核心身份是文艺内容的消费者；而新大众则打破了这种单一身份的限制，实现了“创作者、传播者、消费者、评价者” 四重身份的有机统一。他们既是文艺内容的消费者，通过观看、欣赏文艺作品获得审美体验；也是文艺内容的创作者，通过数字工具创作属于自己的文艺作品，实现自我表达；还是文艺内容的传播者，通过社交分享、二次创作，推动优质内容的裂变式传播；更是文艺作品的评价者，通过点赞、评论、投票等方式，决定作品的传播热度与市场价值，成为文艺评价体系中不可或缺的核心力量。这种复合型的主体身份，让新大众从文艺生态的 “边缘者”，转变为文艺发展的 “核心推动者”。

其三，需求表达的自主性与多元性。新大众拥有强烈的表达欲望、自主的审美判断、多元的精神需求，不再被动接受精英群体的审美灌输与价值引导，而是拥有自己的话语体系、审美偏好与价值追求。他们既需要能够滋养心灵、提升审美的高品质文艺作品，也需要能够贴近生活、释放情绪、实现自我表达的大众化文艺内容；既关注民族复兴、国家发展的宏大叙事，也关注日常生活、烟火气息的微观表达；既热爱中华优秀传统文化的深厚底蕴，也拥抱数字时代的全新文艺形态。这种自主、多元的需求特征，决定了新大众文艺必须始终以新大众的需求为核心导向，构建多元包容的文艺发展生态。

推动多元参与融合，是新大众文艺发展的必然路径。新大众文艺的发展，绝非专业文艺工作者的“独角戏”，而是多元主体共同参与的 “大合唱”。数字时代的文艺生态，早已不是单一主体能够主导的封闭体系，而是一个由创作主体、圈层主体、产业主体共同构成的复杂生态系统，只有实现多元主体的深度融合与协同发力，才能推动新大众文艺的健康可持续发展。这种多元参与，核心是三个维度的深度融合：

一是创作主体的融合，打破专业创作者与普通大众的壁垒，实现专业创作与大众原创的双向赋能。长期以来，文艺创作始终被专业文艺工作者所垄断，普通大众被排除在创作体系之外。新大众文艺的核心突破，就是打破了这种创作壁垒，让普通大众拥有了平等的创作权利。而创作主体的融合，就是要实现专业创作与大众创作的优势互补、双向赋能。一方面，专业文艺工作者要走出象牙塔、走进大众生活，为大众创作提供专业的指导与支撑，引导大众创作提升艺术水准、坚守价值底线，帮助大众创作者实现从“草根创作” 到 “精品创作” 的升级；另一方面，大众创作者要为专业文艺工作者注入鲜活的生活气息与时代活力，让专业创作能够更精准地把握大众需求、贴近大众生活，避免陷入脱离大众的精英化误区。通过二者的融合，能够实现 “专业品质” 与 “大众活力” 的有机结合，让新大众文艺既拥有过硬的艺术水准，又拥有深厚的大众根基。

二是圈层主体的融合，打破不同文化圈层、地域群体、年龄阶层的壁垒，实现多元文化的良性互动与破圈融合。数字时代的文化生态，呈现出圈层化的发展特征，青年文化与中老年文化、城市文化与乡村文化、主流文化与亚文化、国风文化与二次元文化之间，往往存在着明显的圈层壁垒，甚至出现相互对立、相互排斥的问题。而新大众文艺的大众化属性，决定了其必须打破这种圈层壁垒，实现多元文化的融合发展。要推动传统文化与青年文化的融合，用青年喜闻乐见的形式活化传统文化，让青年群体成为传统文化的传承者与创新者；要推动城市文化与乡村文化的融合，通过文艺作品搭建城乡沟通的桥梁，让城市大众了解乡村的发展与变迁，让乡村大众共享城市的文化发展成果；要推动主流文化与亚文化的良性互动，在坚守主流价值底线的前提下，尊重亚文化的多元表达，引导亚文化与主流文化同频共振，实现主流价值的年轻化、大众化传播。通过圈层主体的融合，能够打破文化壁垒，构建多元包容、和谐共生的文艺生态，让新大众文艺能够覆盖更广泛的群体，满足更多元的需求。

三是产业主体的融合，推动文艺创作、平台运营、产业孵化、学术研究、公共服务等多元主体协同发力，构建全链条的新大众文艺发展生态。新大众文艺的高质量发展，离不开完整的产业生态支撑。单一的创作主体、平台主体，都无法实现全链条的产业赋能，只有实现多元产业主体的协同融合，才能构建起健康可持续的发展生态。要推动文艺创作者、MCN 机构、短视频平台、直播平台、文旅企业、版权机构等市场主体的协同合作，围绕新大众文艺的创作、传播、IP 孵化、商业变现，构建完整的产业链条，为创作者提供全链路的产业支持；要推动政府部门、行业协会、高校科研机构、公共文化机构的协同发力，完善政策支持、行业规范、人才培养、公共服务体系，为新大众文艺的发展提供良好的政策环境、人才支撑与公共服务保障。通过产业主体的融合，能够实现 “有效市场” 与 “有为政府” 的有机结合，构建起产学研用协同、全链条赋能的产业生态，为新大众文艺的高质量发展提供坚实的产业支撑。

新大众与多元参与融合的有机统一，核心是始终坚持“以新大众为核心” 的主体逻辑。新大众的需求是多元参与的出发点和落脚点，多元参与的全部实践，都必须围绕满足新大众的精神文化需求、保障新大众的创作与表达权利展开，脱离了新大众的核心需求，多元参与只会沦为形式主义的空壳；而新大众的广泛参与，又是多元融合生态的核心动力，没有新大众的深度参与，多元主体的融合就失去了根基与方向，最终只会沦为少数主体的闭环游戏。

二者的有机统一，本质是对“以人民为中心” 创作导向的全面践行，是对人民主体地位的全面彰显。唯有始终锚定新大众的主体地位，推动多元主体围绕新大众实现深度融合，才能让新大众文艺真正成为全民共建、全民共享的文艺形态，才能不断夯实其高质量发展的主体根基，让新大众文艺始终拥有源源不断的发展动力。

六、审美格调与大众接受相统一：守住新大众文艺的品质底线

审美是文艺的核心属性，文艺作品的价值，最终体现在其审美价值与精神价值之上。审美格调是新大众文艺的艺术生命线，决定了作品的精神高度与艺术价值；大众接受是新大众文艺的最终落脚点，决定了文艺作品的价值能否真正实现。二者的统一，破解了文艺史上长期存在的“高雅与通俗”“精英与大众” 的二元对立，实现了艺术品质与大众传播的双向奔赴，为新大众文艺守住了不可突破的品质底线。

文艺史上，高雅文艺与通俗文艺的二元对立，始终是一个难以破解的命题。精英文艺理论往往将大众通俗文艺视为“低俗”“浅薄” 的代名词，认为其缺乏艺术价值与精神内涵，陷入了 “唯格调论” 的精英主义误区；而部分通俗文艺创作则以 “面向大众” 为借口，放弃艺术追求与审美底线，陷入了 “唯受众论” 的低俗化误区。这种二元对立，本质上是对 “审美格调” 与 “大众接受” 辩证关系的误读，既限制了高雅文艺的大众传播，也导致了通俗文艺的品质滑坡。新大众文艺作为数字时代面向最广大人民群众的文艺新形态，必须彻底打破这种二元对立，实现审美格调与大众接受的有机统一，既要 “向上攀峰”，坚守艺术理想、追求审美高度；也要 “向下扎根”，贴合大众需求、走进大众生活。

坚守审美格调，是新大众文艺不可突破的品质底线。文艺是铸造灵魂的工程，承担着滋养心灵、陶冶情操、提升审美的重要使命。优秀的文艺作品，能够用健康向上的审美情趣滋养大众心灵，用高品质的艺术表达引领社会审美风尚，助力全民审美素养的全面提升；而缺乏审美格调、放弃价值底线的文艺作品，则会污染大众的精神世界，扭曲社会的审美风尚，甚至传递错误的价值观。新大众文艺绝不能以“面向大众” 为借口降格以求、放弃底线，陷入低俗、庸俗、媚俗的泥潭，更不能传播畸形审美、拜金主义、享乐主义等错误的审美导向。

当前，新大众文艺发展中出现的一系列乱象，其核心就是审美格调的缺失与滑坡。部分短视频作品沉迷于审丑文化、恶搞低俗，用畸形的表演、低俗的语言博取流量；部分网红作品传递拜金主义、颜值焦虑，扭曲了青年群体的审美观念与价值追求；部分AI 创作陷入了审美同质化的误区，千篇一律的画面、毫无内涵的表达，丧失了文艺应有的审美个性与精神内核；还有部分作品打着 “通俗文艺” 的旗号，突破公序良俗的底线，传播低俗色情、暴力血腥的内容，彻底背离了文艺的初心与使命。这些乱象，不仅损害了新大众文艺的整体形象，也对社会审美风尚与大众精神世界造成了不良影响，更从根本上违背了文艺 “以文化人、以艺通心” 的核心使命。

新大众文艺的审美格调坚守，核心是始终坚守艺术理想，追求真善美的有机统一，不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值。其一，要坚守精神高度，始终把滋养心灵、引领价值作为文艺创作的核心追求，用向上向善的主流价值引领审美表达，坚决抵制畸形审美、低俗趣味、错误价值观，用健康向上的文艺作品滋养大众的精神世界；其二，要坚守文化内涵，深入挖掘中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化中的审美资源，让文艺作品拥有深厚的文化底蕴，避免陷入形式大于内容的空心化误区；其三，要坚守艺术价值，尊重艺术创作的基本规律，不断提升作品的艺术水准与审美品质，追求思想性、艺术性、观赏性的有机统一，拒绝粗制滥造、同质化的劣质创作，用高品质的文艺作品引领社会审美风尚，助力全民审美素养的全面提升。

兼顾大众接受，是新大众文艺实现审美价值的必然要求。文艺作品的审美价值，不是创作者孤芳自赏的“自我满足”，也不是精英圈层内部的 “闭环评价”，最终要在大众的接受与传播中得以实现。一部作品无论拥有多高的艺术水准、多深的精神内涵，如果脱离了大众的审美习惯与接受能力，无法被大众理解、接受、喜爱，其审美价值就无法真正落地，最终只会沦为束之高阁的艺术标本。新大众文艺绝不能陷入 “唯格调论” 的误区，搞曲高和寡、孤芳自赏的精英化创作，更不能以 “艺术追求” 为借口，脱离大众的审美习惯与接受能力。

新大众文艺的大众接受，核心是始终尊重大众的审美主体性，摒弃居高临下的审美灌输，用大众能共情、能理解、能接受的叙事方式与艺术形式，传递高级的审美内涵，实现“叫好又叫座” 的良性循环。其一，要始终尊重大众的审美主体地位，摒弃 “精英主义” 的审美傲慢，拒绝居高临下的审美灌输，以平等的姿态与大众对话，相信大众的审美判断力，尊重大众的审美偏好，让大众成为审美价值的最终评判者；其二，要贴合大众的审美接受习惯，适配数字原生代的话语体系、叙事逻辑与接受方式，用通俗易懂的语态、贴近生活的叙事、真诚的情感表达，搭建起文艺作品与大众之间的审美桥梁，让高级的审美内涵能够真正走进大众、打动大众；其三，要满足大众多元的审美需求，兼顾不同年龄、不同圈层、不同地域大众的审美偏好，构建多元包容的审美体系，既要有宏大叙事的史诗级作品，也要有贴近生活的烟火气表达，既要有传承经典的传统艺术形式，也要有数字时代的全新文艺形态，让不同群体都能在新大众文艺中找到符合自身审美需求的作品。

审美格调与大众接受的有机统一，关键在于打破“高雅与通俗相互对立” 的认知误区。高级的审美格调与广泛的大众接受绝非相互排斥，而是可以实现深度融合的。真正优秀的文艺作品，从来都是既有极高的艺术水准，又能被广大人民群众所喜爱。从中国古典文学中的四大名著，到现代文艺中的《白毛女》《红旗谱》，再到新时代的《觉醒年代》《山海情》《只此青绿》，这些经典作品无一不是既拥有极高的艺术水准与精神内涵，又实现了最广泛的大众传播，深受人民群众的喜爱。这充分证明，高雅与通俗绝非对立，艺术品质与大众传播完全可以实现双向奔赴。

新大众文艺的创作，既要“向上攀峰”，坚守审美底线、追求艺术高度，绝不以牺牲艺术品质为代价迎合低俗趣味；也要 “向下扎根”，贴合大众需求、走进大众生活，绝不以 “艺术追求” 为借口脱离人民群众。唯有实现审美格调与大众接受的有机统一，才能让新大众文艺既拥有经得起时间检验的艺术品质，又拥有广泛的群众基础与长久的生命力，真正实现 “思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”，为新时代社会主义文艺的繁荣发展，贡献高品质的文艺成果。

七、治理体系与大众参与相统一：构建新大众文艺的生态保障

健康的文艺生态，离不开科学完善的治理体系。新大众文艺作为数字时代的新兴文艺形态，其高质量发展必须有坚实的制度保障与生态支撑。健全的治理体系是新大众文艺健康发展的制度保障，广泛的大众参与是治理体系落地见效的重要支撑。二者的统一，构建了“自上而下的制度监管” 与 “自下而上的大众参与” 相结合的共建共治共享治理新格局，破解了数字时代文艺治理的诸多难题，为新大众文艺的高质量发展保驾护航。

新大众文艺的快速发展，在带来文艺繁荣的同时，也带来了一系列前所未有的治理挑战。与传统文艺相比，新大众文艺具有创作主体多元、传播速度快、覆盖范围广、形态迭代快、技术融合深等特征，这些特征决定了传统的单向度、中心化的监管模式，已经无法适配新大众文艺的发展需求。当前，新大众文艺的发展面临着诸多治理难题：版权侵权问题频发，短视频二次创作、AI 创作的版权归属与保护，成为行业治理的核心痛点；内容失范问题突出，低俗庸俗媚俗内容、历史虚无主义、畸形审美等乱象屡禁不止；数据造假、流量作弊、饭圈乱象等问题，扰乱了行业的正常发展秩序；算法滥用、信息茧房、AI 伦理失范等问题，更是带来了深层次的治理挑战。这些治理难题，仅靠政府部门的单向监管，无法实现全面、精准、有效的治理，必须构建多元共治的治理体系，实现治理体系与大众参与的有机统一。

完善治理体系，是规范新大众文艺发展秩序的核心抓手。面对新大众文艺发展中的诸多乱象与治理难题，必须构建系统完备、科学规范、运行有效的治理体系，为行业发展划定清晰的制度边界，营造风清气正的发展环境。新大众文艺的治理体系建设，核心是构建全链条、多主体、协同化的治理机制，实现治理的全覆盖、精准化、常态化。

其一，要完善相关法律法规与行业规范，为治理提供坚实的制度依据。要针对新大众文艺发展中出现的新问题、新挑战，加快完善《著作权法》《网络安全法》《广播电视法》等相关法律法规的配套细则，明确AI 创作的版权归属、平台的主体责任、创作者的权利与义务、内容创作的底线红线；要推动行业协会制定完善的行业规范与自律准则，针对短视频、直播、数字人、元宇宙文艺等不同的文艺形态，制定针对性的内容审核标准、行业行为规范，形成 “法律法规 + 行业规范” 的完整制度体系，为治理工作提供清晰的制度指引。

其二，要厘清政府、平台、行业协会、创作主体的责任边界，构建权责清晰的责任体系。政府部门要承担起监管执法、政策制定、宏观引导的核心职责，强化对行业的统筹监管，严厉打击各类违法违规行为；平台机构要承担起内容治理的主体责任，健全内容审核机制、版权保护机制、算法治理机制、用户管理机制，完善事前审核、事中监控、事后处置的全链条治理流程，守住内容安全的第一道防线；行业协会要承担起行业自律、行业规范、人才培养的职责，推动行业主体规范经营、自律发展，引导行业形成风清气正的行业风气；创作主体要承担起内容创作的首要责任，坚守价值底线、遵守法律法规，自觉抵制各类违法违规、低俗失范的创作行为，对自己的作品负责。

其三，要健全全链条的治理机制，提升治理的科学性与有效性。要强化内容审核机制，推动人工审核与智能审核相结合，实现对海量内容的精准审核，守住内容安全底线；要完善版权保护机制，搭建数字版权登记、监测、维权的全链条服务体系，严厉打击版权侵权行为，保护创作者的合法权益；要健全算法治理机制，规范算法推荐行为，打破算法茧房，遏制算法滥用导致的低俗内容传播、流量垄断等问题；要强化监管执法机制，加大对违法违规行为的打击力度，形成有效的震慑效应，维护行业的正常发展秩序。

推动大众参与治理，是新大众文艺治理体系的重要补充，也是实现治理精准化、常态化的必然要求。新大众文艺的创作者、传播者、消费者都是普通大众，他们既是文艺生态的参与者，也是行业乱象的直接受害者，更是健康生态的直接受益者，拥有参与治理的天然动力与天然优势。传统的“单向监管” 治理模式，最大的短板就是脱离了大众的实际需求，无法精准把握行业的痛点与问题，容易出现 “治理一刀切”“监管滞后” 等问题。而大众参与治理，能够有效弥补传统治理模式的短板，让治理体系更贴合行业实际、更符合大众需求，实现治理效能的全面提升。

新大众文艺的大众参与治理，核心是打破“单向监管” 的传统模式，畅通大众参与治理的渠道，让大众成为治理体系的重要参与者、建设者、监督者。其一，要健全大众监督举报机制，畅通监督举报渠道。平台要建立便捷高效的举报入口，完善举报受理、核查、处置、反馈的全流程机制，对大众举报的违法违规内容，及时进行核查处置，并向举报人反馈处置结果；政府监管部门要开通多元化的举报渠道，鼓励大众举报行业内的违法违规行为，形成 “全民监督” 的治理氛围。其二，要建立大众内容评议机制，发挥大众的内容评审作用。要借鉴平台 “大众评审团” 的模式，邀请不同年龄、不同圈层、不同职业的大众代表，组成内容评议团队，对平台内容审核的争议性内容、行业治理的重点问题进行评议，让大众的审美判断与价值判断，成为内容治理的重要参考，避免平台审核的 “一刀切” 与价值偏差。其三，要邀请大众参与行业规范的制定与治理效果的评价。在制定行业规范、治理政策的过程中，要广泛征求大众的意见与建议，让治理规则更贴合大众的实际需求；要建立治理效果的大众评价机制，定期向社会公开治理工作成效，接受大众的评价与监督，根据大众的反馈不断优化治理体系，提升治理的科学性与精准性。

治理体系与大众参与的有机统一，核心是实现“制度约束” 与 “群众路线” 的深度融合。健全的治理体系，为大众参与治理提供了制度保障、规范了参与渠道，让大众的监督与建议能够真正落地见效，避免大众参与沦为形式主义；而广泛的大众参与，让治理体系能够更精准地把握行业痛点、更贴合大众需求，有效规避治理 “一刀切”，提升治理的科学性、精准性与有效性，让治理体系能够真正落地见效。二者的有机统一，打破了传统单向监管的治理模式，构建了政府监管、平台负责、行业自律、大众监督、社会协同的多元共治生态，这既是数字时代治理体系现代化的必然要求，也是新大众文艺高质量发展的坚实保障。

只有实现治理体系与大众参与的有机统一，才能既为新大众文艺的发展划定清晰的底线红线，营造风清气正的发展环境；又能充分激活行业的创新活力，保障大众的创作与表达权利，实现“规范与发展并重、管理与服务并举”，让新大众文艺始终在健康、有序、可持续的轨道上高质量发展。

结语

新大众文艺发展的“七个统一”，是一个相互联系、相互支撑、不可分割的有机整体，全面覆盖了新大众文艺发展的立场、动能、根脉、载体、主体、品质、保障全链条，构成了系统完整的理论体系与实践框架。其中，人民性与大众化的统一是根本立场，决定了新大众文艺的发展方向；技术赋能与价值建构的统一是时代动能，决定了新大众文艺的发展活力；文化传承与时代创新的统一是文化根脉，决定了新大众文艺的民族底色；内容生产、运营传播与体验共享群体的统一是核心载体，决定了新大众文艺的生态闭环；新大众与多元参与的统一是主体根基，决定了新大众文艺的发展动力；审美格调与大众接受的统一是品质底线，决定了新大众文艺的艺术生命力；治理体系与大众参与的统一是生态保障，决定了新大众文艺的发展环境。

数字时代的到来，为中国文艺的大众化发展提供了前所未有的历史机遇，也带来了前所未有的挑战。新大众文艺作为数字时代社会主义文艺的全新形态，其发展绝不能走流量化野蛮生长的老路，也不能走脱离大众的精英化闭环的歧路，必须始终坚守“七个统一” 的根本原则，牢牢把握数字时代文艺发展的客观规律，始终坚守以人民为中心的创作导向，始终坚守文艺的初心与使命。只有始终全面、系统、辩证地践行 “七个统一”，才能推动新大众文艺始终沿着正确方向高质量发展，不断推出增强人民精神力量的优秀作品，更好满足人民群众日益增长的美好精神文化需求。